关于美好爱情的现代诗

关于美好爱情的现代诗:由于我的年龄和职业习惯，近几年我很少读，甚至对读新诗也没有兴趣。因此，尽管我长期以来对陈梅华诗歌的名字赞不绝口，但我还是因为她的绘画而仔细阅读了她的诗歌。从题词用“写”而不是“画”的事实可以看出，书法和绘画是同一起源的，绘画的基本方法和技巧是“写”而不是“画”。书法的笔法、技法和基本技法必然会在绘画作品中得到体现。但现在的中国画，却不是“画”，虽然题词可能被贴上“写”，但从丑陋的题词本身来说，是不值得“写”的。因此，当我第一次看到陈梅华的画时，我首先被它传统而优雅的书法铭文所吸引。至于它的画，虽然是传统的花鸟国画，画面简洁，但巧妙的气溢在画面之外，往往使人产生一种流行的感觉，却追寻着手印，视线不能长时间移动。首先，在中国传统文化中，诗与画往往是紧密相连的。因此，有“诗中画”、“诗中画”、“诗中画”、“诗中画”、“声画诗”、“无声诗中画”等多种说法，陈梅华的画在精神上是诗意的，但生动的笔法却保持着一种拘谨的雅致，而陈梅华的画在精神上是诗意的。E构图与画空白是一样的，与目前所谓的文人画相差甚远，其特点是写意随意。陈梅华的绘画风格是现代的，但有着传统的优雅。传统与现代的结合，诗与画的结合，是有价值的。因此，它引发了我对他的诗的追寻。当我读到《你答应我的未来》时，不必大吃一惊：这不是18世纪欧洲古典诗歌的风格吗？同时，它也符合中国古代诗歌的男高音，如读《古诗十九首》，有一种“惊险千言”的感觉；对这首诗的写作背景有一点了解，会帮助你认识到它不是假的。这首诗，表面上，是为了表达一种因平淡而绚丽的情怀，抱着儿子和儿子的手，唤起了对真挚爱情的追求和呼唤，但写这首诗时，与“你”已经分开了几年。在整首诗中，我们看不到熟悉的文字，只有一句“你让我的未来”贯穿整个诗，呼唤爱，呼唤生命，呼唤爱和生命的未来——千百年来，对生命的爱，永不停息。这种爱，这种诗，也会让读者深深感动，铭记很久。这是对生命和爱的诗，对生命和感情的诗，如“那神奇的夜晚——对我父亲”的真实写照。这首诗虽然是回顾性地写的，但它是在它之前的，仿佛它刚刚发生过；文学表现出永恒的情感和共同的人性，同时想象着孩子们的迷恋是典型的。尤其是“父亲是我的‘伟大领袖’啊”，如果我们把自己放在一个特定的背景下去了解，那真是“惊天动地”“惊心动魄”的感觉。最好的诗歌是能够用一种冷静的叙述，朴素的语言来写下“激动人心”的感情。这就是为什么《古诗十九首》一直受到高度赞扬的原因，也是为什么我如此喜欢陈梅华的诗的原因。事实上，虽然每幅陈梅华的画都是一两株植物，但它的深度并不是对“你答应了我的未来”的记忆和追求的反映。笔触是一种心灵的振动，它的长度足以触动读者的心弦。拥有这样的生活和爱，这样的诗歌和绘画，是多么美妙啊。”我的未来呢？”陈梅华通过她的诗歌和绘画，给读者一种对美好未来的期待和想象，这是陈梅华诗歌和绘画像19首古诗那样令人兴奋的最深刻的原因。第二，传统绘画的良好评价是生动的氛围；对传统物品的最佳评价是栩栩如生的，而传统诗歌、散文、绘画的真实性往往从日常生活、日常情感和常见场景、书里生动地表达出来。《诗经》以古诗十九首为唐诗规则。陈梅华的诗和画就是这样。一个荒芜的花园，也能激发她的浪漫想象，想象有一天，“让我们命运为生命吧/满树的树叶在院子里立刻拍手歌唱和/到目前为止还没有姑息”；看到孩子们玩耍，却看到“一个女孩在完美的杯中满头都是/在空虚的地方大喊”然后是“一个和梦一样大的梦”。诗意之地，触角入春。即使是最普通的靠窗，也能写出一首感人的诗——《朝南的窗》、《飞窗》、《病房的窗》；窗不仅有足够的禀赋想象，更能随心飞翔。更具女性气息的唇膏和耳环，诗人也写了一首感人肺腑的诗：“唇膏”和“耳环”。唇膏“在日益美丽的生活中/你在浪费/没有怨言/当美貌褪去，美貌已然被欣赏”时，便有这样的碎片。TS在记忆的深处/渐渐浮现的红尘飘香满地碎花/为衣憔悴者惋惜”，读给人无能为力。从隐藏的地方丢失的耳环，“我不知道/现在她在谁的耳朵下挥手/也许是好的装饰/我已经失去了/绿色的岁月”，那么它的深刻含义有多远！诗情画意丰富，画中摇曳，虽是平凡的花，却有着精神。陈梅华的画大致相当于玫瑰季。相似性很简单，但很有趣。花和叶，感情的增加或减少；阴影，阴影和阴影。正因为如此，才看到了它生动而诗意的气息。有些人一生都在写画，自称“大师”，并担任院长一职的研究院院长一个很高的专业机构，但从来没有进过大厅，即使是像写书一样，也没有得到主旨，为什么？书画为艺术，具有诗意的精髓；没有诗意，就没有你的善良，就不游在艺术中，就不寄情，陶冶，就有一派苍苏浮画的赎罪！回到诗歌，现代后现代技法是诗歌发展的必然，但即使诗歌具有存在的价值或意义，它也不是摆脱其核心情感寄托而成为情感游戏的正确途径。陈美华的每一首诗、每一幅画，都被写成一篇，让人感到不安和沮丧。关于美好爱情的现代诗