心累的诗

心累的诗:桥在诗的心也木一首诗是诗的生命，诗的心。在线条之间流动着生命的气息和来自内心的振动。它是善良和可爱的。他用诗歌来记录人生历程和感情。他的诗和他脚下的脚步一样简单。快乐与悲伤之间的线条是来自生命，内在节奏的转移。作为一个诗人，作者本人声明他不想被称为诗人，当然他也不以诗人的身份写作。他的诗歌既有通俗、前卫、探索性、体裁，也有诗歌。我问我丈夫，“他说。”画眉不是一个受欢迎的儿媳。“生活是一条河，他的诗是波浪；心是大地，他的诗是花。”很明显，他不是诗意旅程中的一只鸟，他试图在天空中翱翔。他没有为出版或获奖而写诗。这些诗对作者本人来说是珍贵的。它们是人们在漫长的一生中积累起来的难以忘怀的记忆，是在严酷的生命河流中孕育出来的珍贵珍珠，闪烁着当时和当时生命的思绪和思绪。所以值得收藏成一本书，保存多年纪念。在这首诗中，我们可以遇见并接近一个严肃对待自己生活的人，通过这条线进入他的人生和心灵之旅。这样的诗歌，对读者来说，是一扇心扉的窗户，从真挚的情感表达和美的发现中审视人生的历程和内心世界，同时，思想和情感在每一行中相互理解，丰富我们的经验。总工程师。真正优秀的写作是诚实和无情的。字、生命、灵魂都实现了和谐统一。A诗的最大特点应该是它的真诚和简单。不写字，不画画，不耍花招，不赶时髦。在喧闹的时代，喧闹的诗歌场保持着淡漠的心态，源于人的坚实、清晰的理解、理智的声音、豁达的心灵，我们应该说，这样做不容易，也与美国的诗歌情怀有关。我们动荡不安的时代会带来很多的灰尘和摩擦，很难说我们浮躁的心里有什么诗意的“在”，我们确实可以“诗意地生活”。所谓文如人，诗是作者的内心世界的反映，所以我们可以完全诗观人，品人，察人，真假，淡定或空浮，深浅，淡定或浮躁。什么是好的，什么是可读的，什么是讨厌的，在诗的结尾处是清楚的。秋天的突然到来，就像一个渠道的变化，给人惊喜，这种新的发现和表达可以在诗集里读到很多。”秋天“——仿佛一夜之间开窗的晨曦改变了秋幕站在窗前，风在树叶茂密的草丛中吹着，惊险的瞬间从绿到黄，从热到冷，在台湾一首诗的主题是“生命之流”，而不是盲目赞颂生活中的抒情诗，也使现在平平的所谓“写诗”日常“流涎诗”其趣味大不相同。他的诗歌传统，在其回归生命、书写起源上，既不是对生命的虚假颂歌的回归，也不是对生命的开拓、探索。这些所谓的拓荒者和探险家，大多是李病、追求名利的产物，而大量的诗歌都是假的，像塑料袋飘浮在风中。生命的流动就是生命的流动，在头脑中。虽然A在他的诗中写着“自我”，但他充满了“自我”的感觉，这就是诗歌的方式。在“我生气”这首诗中，诗人写下了内心的痛苦和期待，表达了这个世界的深切哀伤。我的愤怒像一只疯狗，我的愤怒像一根蛀牙的柱子，我的愤怒像一根枯萎的稻草，在风中飘扬，我的愤怒浮躁冷漠，抛弃了我的愤怒，喧闹的灰烬像爆炸性的愤怒，我要把这丑陋的深埋在他们的心中，从艺术性的角度来说，一首诗。灵活。文学和诗歌没有新旧的手法，关键在于特定主题和情感的恰当恰当表达，善恶的运用也有差异。他的诗歌自然流畅，常常在诗歌的自然意义上表达情感，能在平凡的生活中找到心灵波澜的瞬间，根据不同的环境尽可能以最恰当的方式表达，让人读起来自然、亲切、有趣。他没有刻苦钻研，努力提高，就不会有人为的“诗人”，为了写作而写作的“书架”。文字不走心也得不到读者的认可。这不仅适用于文学作品，也适用于任何艺术作品。诗集了很多人生，写了丰富的哲学和灵感。我们可以从中看到，可以展现诗人的审美观，诗意观——风声呼啸，雪季见梅花旁的冰地小道舞，驱赶着太热的芬芳，飘进温暖的展览厅，在苍老稀疏的梅堆里蜷缩在花盆里热辣的。床作为以上三种生活病房都是一首诗的优点，对比来看这三个方面也是目前诗歌写作的不足之处。读一首诗，感觉不是强烈的刺激，而是安静的享受阅读。总是在平静中激起一点共鸣，一点思考，一点情感。还有很多人工干品无味的诗歌阅读经验。在诗歌理论研究、诗歌阅读与评论中，我们应该反思诗歌失去读者的原因。根本点在于作者不知道“什么是诗”，而是强调“什么是诗人”，不知道诗，能写诗，甚至谈论写作的有用性和有用性。诗歌是一种文学题材，它能以适当的方式表达和书写心灵的真实体验，达到真正的体验，表达独特而细腻，然后写出一首好诗。把写诗作为一种工具来寻找诗人的声誉，跟随诗歌的出版来写作，我们如何写作，只是失去了，不仅不能被认作诗人，恐怕最终连人都会成为一个问题。读了一首诗，我不仅想，为什么我们的诗人不回到生活中诚实地写作呢？为什么我们的诗歌不能摆脱浮躁的模仿和追求，回到内心与读者交流？这是唯一的桥。一个与自己的生活和灵魂无关的词与他人有什么关系？我希望在我们的诗歌界有更多像A这样的作家，为读者提供可读性好的诗歌。我也祝愿阿师你在诗歌艺术上继续取得长足的进步，在业余时间里体会到“断根断根”的快乐。还有2005年的木笔心累的诗