黑格尔：浪漫主义艺术的终结

黑格尔：浪漫主义艺术的终结:（到目前为止，我们一直在研究艺术，艺术的基础是意义和形象的统一，艺术家的主体性和内容、意义和作品的统一。正是这种具体的统一为内容和形式提供了一个贯穿所有作品的实质性标准。从这一点上看，东方艺术开始的时候，精神还不是独立的、自由的，而是必须在自然事物中找到绝对的，因而认为自然事物本身具有神性。在进一步发展的过程中，古典艺术把希腊诸神描绘成自由和精神的个体，但基本上受到人类自然形态的制约，把人类形态作为一个积极因素。只有第一个浪漫的艺术精神沉浸在其独特的内在生活中，与内在的肉体、外在的现实生活对立，一般认为它是一种世俗的性幻想，虽然精神绝对只能借用这些外在因素才能显现出来，但其意义却在于这些外部因素逐渐得到认可。一、这些世界观形成了宗教、民族、时代的实质性精神，不仅渗透到艺术中，而且渗透到现实生活的各个领域。因为每个人在各种活动中，无论是政治的、宗教的、艺术的还是科学的活动，都是他的时代之子，他有一个使命，要把形象的意义和基本内容带出来，使艺术的使命在于一个民族的精神找到适合自己的。为了艺术表达。只要艺术家和这个世界观、宗教观的具体内容是统一的，并且他对它有坚定的信仰，他就会认真对待这个内容和它的表达。也就是说，这种内容对于他来说是他自己的无限意识和真实的事物，在他自己内心最主观的方面和内容在原作中的统一，他用以向他（作为一个艺术家）表现形象的内容，这是绝对的灵魂和一般的事情总会持续下去，不可避免地是最好的。由于他的材料的实质内容是他固有的，他必然会采用一种明确的表达形式。内容与形式都是艺术家本身固有的，其实，是他存在的本质，也不是他想象出来的，而他自己就是本质，所以他要做的就是把真正的本质事物放在客观（目标）上，使其自身表现出来，形成一个生动具体的形象。只有在这种情况下，艺术家才能完全精神上的灵感来处理他的内容和表达，他的创作不是主观随意性的产物，而是出于他自己，出于他自己，出于这个物理的土壤，在这个基础之上。这一基本内容将不会停止，直到艺术家找到一个符合其概念的个人形象。但是，如果今天我们用希腊的上帝，新教徒，圣玛丽作为雕塑或绘画的主题，我们对材料并不是很认真。我们缺乏的是深刻的信仰，虽然在虔诚的信仰时代，艺术家不一定是通常所说的虔诚，一般来说，艺术家也不是最虔诚的。唯一的要求是，艺术的内容对于艺术家来说，是他意识中最真实的东西，或是内心最真实的东西，并使他认识到某种表达方式的必要性。因为艺术家在创作中也是一种自然物，他的艺术才能也是一种自然（自然），而不是他的活动和观念的感性物质的对立活动，只有在单纯的思想和物质的结合中，也没有失去自然的表象。NCE，与客体紧密结合，相信客体，与内在自我同一，与客体在一起。此时，主体性完全渗透到客体中，艺术作品完全是由天才的完整的内在状态和力量所产生的。这些产品坚定不移，把所有的活力和活力凝聚到自己的身体里。这是艺术完整性的基本条件。第二章在我们赋予艺术的地方，在这个艺术发展的时期，形势已经完全改变了。但我们不应把这种变化仅仅看作是时代贫困、散文意识和缺乏重要目的的影响所带来的偶然，这种变化实际上是艺术本身的活动和进步。由于艺术想要将其内在的物质转化为对象进行感性的观察，因此它的每一步都有助于将自身从所表达的内容中解放出来。如果通过艺术或思想，我们能如此彻底地看到一个物体，它的所有内容和含义都非常清楚，而且里面没有隐藏的秘密，我们就不再对它感兴趣了。因为兴趣只由新鲜的活动引起。只有当一个物体包含了一些不可理解和秘密的东西，也就是说，当物质和我们仍然是一体的时候，心灵才会对它产生作用。但是，如果艺术从四个方面明确其概念所包含的基本世界观和属于它的内容范围，那么，对于一个特定的人和一个特定的年龄，艺术就摆脱了这一确定的内容。因为只有必要反对这之前唯一有效的内容，才会导致返回去寻找内容的需要，如希腊人和她反对现成的原因，卢西恩反对整个希腊过去，以及中世纪后期，阿里·斯托先生在意大利，塞万提斯在西班牙，正迎着骑士之风。在过去的时代里，艺术家由于对国家和时代的归属，不得不表现出实质性的内容，局限于一定的世界观及其内容和表现形式的范围，而现在我们看到的恰恰相反，这种情况才刚刚达到全面发展的阶段。设备，获得它的重要性。在我们这个时代，各民族一直在思考和批判教育，在我们德国艺术家中间也受到自由思想的影响，这使得这些艺术家在创作中，发现材料（内容）和形式都变成了“白纸”（白纸），特别是在罗马。每一个阶段结束后的艺术。对于今天的艺术家来说，将自己局限于一个特定的内容和一种适合于该内容的表达方式是一件过去的事情，因此艺术成为了一种自由的工具。无论是什么样的内容，艺术都可以在创作主体上以同样的技巧来对待。这样，艺术家就可以超越既定的崇敬形式和形式，自由独立地行动，不受过去意识视为神圣和永恒的反映内容和方式的约束。任何内容、任何形式都是一样的，都可以用来表达艺术家的内心生活、自然的本质和无意识的本质；只要不违反一般美的规律和艺术论述者的形式方面，艺术家对任何形式的内容都是漠不关心的。今天没有绝对缺乏这种相对性的物质，即使某些物质被提升到非相对性的程度，艺术表达它也不是绝对必要的。因此，艺术家对待自己的内容就像一个戏剧家一样，表现出与自己不同或陌生的性格。现在，当然，他要把他的天才投入到他的作品中，把他自己特有的材料，无论是一般的还是偶然的；更确切的人格不是他自己的，他在这方面运用了自己的形象，在过去的积蓄中表达和对艺术形式的认识，这些因素。就他们自己而言对他来说并不重要，他们变得重要，只是因为他觉得他们对这件或那件珠宝的主题很重要。此外，在大多数艺术中，特别是形式艺术中，主题是由外部艺术家提供的；艺术家按照雇主的命令工作，当他遇到宗教或世俗的故事、场景、肖像或教堂建筑时，他所关心的只是完成它。虽然他很小心地体验到了确定的内容，但这对他来说只是物质的，而不是他自己意识的直接物质。另一种方式对他没有多大帮助，那就是过去有些人把营养移植到自己身上，比如最近有些人为了艺术而皈依了天主教，目的是为了让自己在某些事情上下定决心，使自己的艺术表现受到某些不利因素的影响。叛徒，有一种舒适的生产要素（绝对）。一个艺术家不需要保持灵魂的纯净，不需要关心自己的灵魂；他伟大的思想自由，在开始创作之前，首先必须有自知之明，对自己有信心，尤其是现代伟大的艺术家，要有自由发展的精神，不仅可以运用一定的既定方法和表达迷信和偏见等因素，但可以把它们降为一种自由的精神驱动因素，不是作为一种创造性的或绝对的奉献条件，而是认为它们只是一种服务于更高内容的有价值的手段，他应该根据这些因素的不同而有所不同。o这些因素的内容需要在工作后进行修改。由于艺术家的天赋是自由的，并且独立于过去某一既定艺术形式的局限性，他可以随意指挥和控制任何形式和材料。最后，如果我们想从目前艺术的一般观点来问什么内容和形式适合它，答案大致如下。艺术的一般类型首先与艺术所获得的绝对真理有关，它们的特殊原则在于对一切对意识是绝对有效的事物的具体理解，而这些事物本身就包含了我所处的类型的内容和意义。不应该被表达。我们在月日看到过这个黑格尔：浪漫主义艺术的终结